眼前列次的是“连天到海隅”的潮汕地区20世纪已故中国画家的素笺丹彩。在我们骎骎于学和孜孜于事的时日中，遥想先辈先贤卓荦的艺术与光风霁月的胸次，殷殷舔犊之深情，不能不再次感受到心綮的颤动与彻照，于是派生如是事端：把如是作品尽所能系统地介绍给当代的读者侪辈。虽力薄难托大事体，但合众志可以成城。故决定不弃一锃之功，推出《艺海潮声--百年潮人中国画集萃》画展、专集及理论研讨。
潮汕这块钟灵毓秀的岭表平原，自清末民初以降，伴随着民生的移徙及商旅活动、教育文化交往的频仍，大量融汇了江、浙、闽、粤人文，原来相对独立的潮汕地域文化空前繁荣。加之貂续唐宋而后，潮人参与开拓海上丝绸之路：东南亚及世界各地遍留潮人足迹，在与当地人民和睦相处，把华夏文化传遍五洲四海的同时，也将南洋文化等海外文明引进桑梓故园。故一隅之地，时远离政治中心的潮汕，实已成海洋文化与中原文化的汇聚点，从而也滋养了独具特色的各门类艺术：潮剧、潮州音乐、潮州木雕、潮绣、潮汕民居建筑……。在绘画方面，则涌现了一批兼容并蓄、风格多样的画家。他们有的职事外省，有的萍踪海外，更有终老故里而名不出闾里者。但综而观之，由于20世纪下半叶左的现实主义艺术导向以及一系列政治、经济的原因及地域的限制，百年的岭东画家群体，艺业之煌懋，远未被世人所认识。故世人均知有岭南，而多不知有岭东。20世纪潮人中国画家作为一个特定群体，是特定历史时期和特色文化背景下的产物，他们艺术上的成就是辉煌的，其强烈的地域特点在我国美术史上也是独树一帜的。历史的尘封应该揭去，真美应现于世人。
这次画展，并不避独沽一味之嫌：明确以笔墨之精绝佳妙者为立画之绳准。笔墨是中国画的华严妙境，其精义之流失近于民族文化传统的沦丧。所以推出这批艺术家之难能可贵，一在于其守成的外表下独具胆识的真实：守住植根于华夏文化之渊薮的笔墨本质，创造出合静观内省与情动形言为一之艺术；一在于其在古典技术规范下通会与圆融，演绎出风采迥异、自性高标的品质及与时俱进的当代精神。表面上看来是“述而不作”的朴素守成主义，实际上是维护艺术本体自由自律的身体力行者。较之朝秦暮楚、浅尝辄止，而又不明就里的始作俑者，更具亲和力和创造力。应该说，他们以述于古而贞于学为价值取向，画对于他们中的大多数是自娱自乐、颐养天年的方式。有了这种本末兼修的方式，即使地处僻壤或际遇动荡、社会冷落，仍能保持其一以贯之的虚淡心境，完成厚积薄发中的原始积累。较诸某些趋于时而鹜于利的所谓富于使命感的弄潮儿，更有人格上的独立。文可载道，亦能覆道，孔夫子删《春秋》述而不作，大道自垂；后世造作，去道弥远。故袭先世之原造精神，“质沿古意，而文变今情”，与“用笔千古不易，结体因时相宜”的艺林传统，仍然是治学正轨。此次活动，所推画人的一个共同点正在与他们坚持传统笔墨情趣和与时俱进的时代风貌以及两者的有机结合；在于他们一生孜孜追求这种治学真谛，其鲜为人知的艺术成就，实为我国民族美术史上的宝贵财富。
20世纪潮人美术成就非凡，人材辈出，我们难以在一次展览、一本专集和一场研讨中推介其全貌，故本次所推仅限于20世纪已故画人，书家及其它历史时期的潮人中国画家成就的推介，今后将分批次陆续登场。由于筹展匆促，阙漏在所难免，伏惟藉寸草之心，系曩昔于既来。昭此，则是展之义彰矣。