“我的作品就是我的呼吸”。这是旅法青年艺术家叶新新的艺术宣言。
叶新新在近几年的作品，营造一种兼具诗性与哲学性的美学语言。作品《幻像》、《立方》系列，他尝试在真实和虚拟的空间里，一种人与机器更为便利的交流方式，如把扫描仪当作照相机，把能接触到的普通材料，象是废弃的塑料胶带、铁丝等，用手捏塑处理或加上别的物件，扫描之后，转化成数字化的艺术形式，再经过计算机软件的图像处理，就完全与原来的物件迥然不同。艺术家自己称之为“第二本质元素”，即从实体到想象，再到数字化的虚拟空间之后，回到我们的真实世界，有如中国禅宗修炼的三种境界：“从见山是山，到见山已不是山，最后见山还是山”的过程。艺术家以“铁丝”作为基本元素，经过计算机虚拟空间的处理后，呈现在观众眼前的是有如荆棘般的锐利尖锋、或有如乱麻般的交错缠绕，灰白的意像突显在全黑的底色中，黑白对比，有着强烈的视觉张力，但绝非那种强憾逼人的张力，对于社会现实中的种种现象与问题，艺术家以自己的作品为诉求，释放他自己的独特思考与内心感受，即追求中国传统文化中的“清静无为”。
关注海外华人艺术的创作是我馆的基本学术定位之一，为中外学者和艺术家提供直接的交流平台，希望得到更多海内外人士的积极参与支持，是我馆主办本次展览的应有之义。