贡戈拉的20首诗

20世纪初,人们重新对16世纪西班牙诗人路易斯·贡戈拉萌生了兴趣。路易斯·贡戈拉与埃尔·格雷科生活在同一个时代,他们也是好朋友。加尔恰·洛尔卡尊他为“现代诗歌之父”。贡戈拉诗歌的风格讲究辞藻和修饰,他经常运用拉丁语句法和缺乏逻辑的隐喻。这种文风在超现实主义时期重新出现,由此可见,视超现实主义为巴洛克矫饰主义复苏的观点并非偶然。毕加索和他同时代的人都非常推崇埃尔·格雷科的画和贡戈拉的诗。1928年,贡戈拉的20首诗出版后,毕加索开始为他绘制插图。在此之前,毕加索发现诗集《忘者之歌》的手写稿具有很高的美学价值,因此,他也重新誊写了这20首诗,并为每首诗配上一幅整页的版画。在此过程中,他完成了19幅女子肖像画一部真正的女性世界的动感影集。他为第一首诗所配的版画取材于维拉斯盖茨在1622年画的一幅贡戈拉的肖像画,这幅画的复制品保存在马德里的普拉多画廊。在封面,毕加索模仿诗人的笔迹用画笔书写了贡戈拉的名字。每页手写诗稿上,他都以轻盈的笔触用纹案或人物速写加以装饰,营造出一种语言艺术和视觉艺术相互交融的效果:文字具有美学效果,同时,人物图案也极富语言表达力。

在这套作品中,毕加索只采用了糖水技法,用画笔或者钢笔直接在板上作画,而没有进行修改或用黑色并置进二次加工。在版画技法中,通常是在第一版灰色调的基础上,再通过腐蚀作用达到黑色效果。而毕加索则直接在板上雕刻,没有用酸蚀板。

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