董枫，这位来自大连的女性艺术家从1998年到2004年在一个同样的“巢”的结构里画了整整六年。六年间，董枫每天早上7点钟起床，画到上午10点多钟，稍作休息后，12点又继续画，一直到晚上7点结束。就这样，每张画大约15天到20天完成，六年下来，董枫画了30多幅《巢》。第一眼看去，这些“巢”的整体面貌是一样的，就好像是一张画。但仔细读来，它们的内部的染色处理却又如此不同，每一张都有丰富而细微的变化。六年来，董枫用心地编织一个“巢”，这个“巢”在董枫的笔下从自然走向内心，从外在走向精神，成为董枫艺术追求的“归宿”。展览中，我们可以看到董枫的“巢”从土黄、赭石、熟褐、土红的那种比较靠近自然的颜色，逐渐走到湖蓝、青莲、玫红、墨绿等冷色系列。“巢”在董枫笔下慢慢变幻着，最后变到与自然没有多大关系了。这之间是一个很大的跨越，染色这个动作在董枫越来越接近一种心灵的对应而非技法的概念的考虑，她在无意中把在写实技法中笔法的意义转化了。

在整个六年的这样的绘画过程中，董枫说“我以前对绘画寄托的东西太多，总觉得艺术必须有种责任感和使命感，一个人的艺术形式一定要去展示什么、记录什么总是给自己的作品赋予一种本不能胜任的东西，现在我画来画去觉得只有画就足够了，不要带着那么多沉重的心理去解决什么问题，当你不带着责任不带着任何框架去画的时候反而很轻松，笔下的东西才能真正地达到了无我的境界”，其实，正是那个“无我的境界”可能更靠近那个真实的“我”。实际上这个现在仍然我们还叫“巢”的这个东西已经不具备写实意义了，重要的反面是那个反复的处理过程，是画家每一个笔触中所透露出的不同感觉。

董枫说“我经常觉得我现在每天有点儿像在坐禅以前我睡眠特别不好，这几年睡眠也塌实起来，每天画画也特别轻松”。这个编织“巢”的过程或许也是修性、慰藉心灵的过程。如果我们把艺术类比于宗教，董枫六年来这些简单同一笔触或者制作动作无限重复的繁复过程，和重复拨动念珠，或者反复诵经很类似。从这个意义上说，繁归于简，归于纯粹、单纯和平淡。六年来，董枫用画笔编织的只是一个“巢”那个她心目中最完美的“巢”。