第一单元  金陵前贤

明末，金陵文化界以文士为其主导，既有在朝身居高位的官员，也有在野的隐士与苦读的青年才俊。他们大多能坦然面对明末社会政治状态，常常倘徉于山水名胜之间，以写书作画为娱。松江董其昌曾短暂为官南京，半官半隐，成为十七世纪初文人逸士的典型，为许多文人所效仿，所作山水画风在文人画家群体中影响颇大。从十六世纪末开始，各地的职业画家为繁荣的商业文化吸引，纷纷流寓南京。伴随着晚明个人主体意识的兴起，以吴彬为代表的画家们追求奇趣的美学品味，一种所谓“夸张变形”的画风开始流行。而金陵本地籍的半文人半职业画家悠游翰墨，多沉浸于嘉靖以来的吴派风格之中，基本上保存着细腻典雅的痕迹。

第二单元   金陵八家

“八家”之名，初见于康熙初年，周亮工《读画录》记载，王弘撰《西归日札》则有《善画八大家记》流传，后张庚《国朝画徵录》、乾隆十六年（1751）《上元县志》等转述，说法略有出入，但揭示出十七世纪中后期金陵绘画的主流审美趣味。所谓“金陵八家”，实是对于当时金陵画坛主要人物的总称，因画风相近，将之归纳一起，视为“八家”，代表者如张修、谢成、叶欣、樊沂、樊圻、吴宏、高岑、胡慥、谢荪、邹喆、陈卓、武丹、蔡泽等人。他们取法两宋院体，以金陵的某些实景为基础，着意于诗化处理，笔墨精致细腻，成为明末清初金陵地区的一种风尚。同时，他们又善于延续明中期以来的文派特色，设色清丽，富有诗情，形成了一种典型的金陵设色风格，从而将怀旧书写转化成冷清的孤寂。

关于金陵八家的几种说法

 

第三单元  金陵别样

十七世纪的中国历经着有史以来罕见的巨变，曾为明代南都的金陵在复杂剧变的时代中，影响尤其深刻。七处、程正揆、程邃、胡玉昆、张风、髡残、龚贤、吕潜、石涛等人构成了一连串的遗民画家序列。与职业画家不同，他们在明清朝代更替的背景下往往以水墨方式抒发文人思想，弥漫着一种浪漫主义的感伤情怀。他们大多追求一种特殊的复古倾向，表达了一种沉痛的文化失落感。正因为他们，金陵开始出现了一种纯粹形式上的复古主义的绘画风格。

清初金陵文人画家一览表

 

第四单元  金陵余绪

十七世纪末，随着第一、二代画家的逐渐凋零，金陵画坛开始出现衰落的境地。明末清初金陵画家们的弟子或再传弟子虽然秉承家法，但大多亦步亦趋，其画学枯萎，画路窄贫，画风纤靡。而画面气格日渐卑弱，笔墨亦日渐疲软，结构缺乏变化，有成绩者可谓乏善可陈，高荫（高岑子）、高遇（高岑侄）、何亢宗（高岑徒）、邹坤（邹喆子）、樊云（樊圻子）、郑淮（樊圻徒）、胡濂（胡慥子）、陆逵（胡慥徒）、龚柱（龚贤子）、宗言（龚贤徒）等人，传移摹写，一切都在规矩之中。除金陵八家弟子外，柳堉、周璕等人独辟蹊径，跃出八家之囿。

余音  其命维新：新金陵画派

1949年10月，古老的中国大地发生了“换了人间”般的巨变。经过数十年的艰苦奋斗，中国共产党缔造了全新的人民共和国。随着政治时局的深刻变化，悠久的山水画传统迎来了前所未有的新局面。中国画改造，成了新中国绘画发展的当务之急；到生活中写生，成为山水画创作的必由之路。1960年3月，江苏省国画院成立，国画人才聚集南京；半年后，傅抱石、亚明率领江苏省中国画写生工作团长途写生，走访河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六省，创作了一大批反映时代脉搏的作品，推动了中国画与时俱进的变革与发展。“思想变了，笔墨就不能不变”成为中国画坛的艺术箴言，“新金陵画派”正式崛起。