主要公共作品
1984-1986年 场景作品 与建筑师Charles Vandenhove合作
钱币剧场正厅 布鲁塞尔 1985-1986年 "两平台"
场景雕塑 法国皇宫正院内 法国
1986-1987年 "竹子对角线" 场景作品 与建筑师André Chemetov合作
巴黎维莱特公园 法国
1989-1992年 "联盟派进军 -- 城市的色彩：从马赛到巴黎的7站500 只火炬" 场景作品 阿维尼翁、夏朗东、马贡、马赛、桑里欧、 瓦朗斯、维埃纳
1990年 咖啡馆 公共作品 Von der Heydt博物馆 Wuppertal
1992年 "横向剪切"、"垂直剪切"和"思考残片" 公共作品 Hypo-Bank, Kempfenhausen
1993年 "黎世留咖啡厅" 公共作品 黎世留廊 卢浮宫博物馆 法国
1994年 "颠三倒四" 公共可移动作品 里昂塞勒斯坦公园 法国
"移位-喷射：泉及其他" 公共作品 与建筑师Christian Drevet合作 里昂特罗广场 法国
1995年 公共作品 德国电信总部 波恩 德国
"从一地到另一地·从一种材料到另一种材料·进出路径" 公共作品 Shinjuku 东京 日本
1996年 "二十五道牌坊：色彩及其倒影" 公共作品 品川炮台 东京湾
1996-1997年 "一个地点的对角线" 公共作品 慕尼黑技术大学 德国
"编码-解码：从代码到解读，色彩，倒影，透明度" 公共作品 汤姆森公司总部 布洛涅-比央古尔
1997年 "透过倾斜的镜子：色彩" 公共作品 工业信贷银行总部 杜塞尔多夫
1998年" 从地板到天花板以及反方向" 公共作品 东京Obayashi公司总部 日本
2000年" 一场对话的三个观点" 公共作品 耶路撒冷

奖 项
1965年 巴黎双年展大奖 巴黎 法国
1965年 勒弗朗青年绘画奖 巴黎 法国
1976年 最佳绘画奖 克拉科夫 波兰
1985年 文学与艺术骑士 巴黎 法国
1986年 最佳展馆金狮奖 威尼斯双年展 威尼斯 意大利
1990年 "活瑰宝" 新西兰授予的称号
1991年 "最佳艺术家国际奖" 斯图加特 德国
1992年 "国家绘画大奖" 巴黎 法国

简 介
达尼埃尔 · 布伦1938年生于法国布洛涅-比央古尔。得益于在工艺美术学校的学习，他对绘画和装饰有了初步了解。他的第一件作品名为"通向行为"，是加勒比海的一家旅馆订购的木板油画，通过该作品，他摆脱了可能束缚其艺术实践的一切影响。
从1965年起，他选择非传统的绘画材料，比如条纹布料将成为其绘画作品的典型背景。他的绘画，从一个有机趋向形的网出发，覆盖布料的一部分，同时使布料上白色和其它颜色相间的条纹既隐又现。这种很容易辨认出来的材料会逐渐占据选定的几乎全部空间，这样一来，绘画仅限于标明画幅尽头的的两条带子。
1966年底，布伦与莫塞(Mosset)、帕芒蒂埃(Parmentier)和托罗尼(Toroni)合作。四位艺术家的一系列作品在艺术界引起极大震动，这些作品对展览地点（尤其是沙龙）、演出地点提出质疑，并指出这一体系已经陈旧过时。
达尼埃尔 · 布伦继续思考艺术地点这一问题，他从对绘画进行加工过渡到对空间和环境进行加工，他称之为"扩大视野"。绘画以最小程度的方式介入画布，达到了一种表达的零度，从而摆脱了一切细枝末节（表现方式、构图、色彩的协调，等等……），更凸显了其周围环境的重要性。1967年11月，达尼埃尔·布伦预先让人印刷好一些纸，他根据条纹材料的样式（白色和其它颜色相间的竖直条纹，宽度为8.7米），将这些纸直接贴在巴黎的墙上。从此，绘画和画幅都消失了，只剩下不变的视觉符号，而它只有通过与其材料和背景的关系才具有形式和意义，这就是在场景中。重复的图案和中立的形式是基本原则："我知道，如果说这种符号是完全中立的、无个性的，而工作却可以变得极富个性。重要的是安放符号的位置，而这种安放只能是有个性的。"除了地点，还有其它可变因素引起"视觉工具"的变化：选择不同材料（布料、木材、金属、玻璃……），以及经过表面超越了第三维度。
达尼埃尔 · 布伦在世界各地制作了数百件场景作品，它们或突出或抵触所在地点的某一特征。他的作品往往是昙花一现的。每一件作品都附有施工说明或者解释性文字：事实上，展览留下的照片是"永存的"纪念品，它们不能取代艺术家的工作。然而，艺术家也创作了一些永久性的公共作品，其中最著名的有：巴黎王宫正院内的"两平台"，里昂特罗广场的"移位-喷射：泉及其他"（与建筑师Drevet合作），里昂塞勒斯坦公园的"颠三倒四"，东京湾品川炮台的"二十五道牌坊：色彩及其倒影"……
还有一些永久性作品被世界上大多数现当代美术馆收藏。