时间：2008年6月14日（周六）下午2:30－5:00

主讲：吕敬人 教授

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

装帧与书籍设计概念有着相对的界限和区别，但是长期以来种种原因造成以至今日目前出版社从领导到编辑，从设计师到出版发行人员仍然模糊地习惯于“装帧”这一概念。在吕敬人先生看来，书籍设计真正涵义应该是三位一体的整体设计概念。装帧只是书籍设计整个程序中的一个部分。而正是由于“装帧”观念的滞后，阻碍了中国书籍艺术的进步并影响了出版业向更高的层次水平发展。

理清“装帧”与“书籍设计”概念的区别可以推进人们对书籍艺术特质和功能以及书籍设计语言的认知，改变出版观念相对滞后的现状，并由此观念延伸到社会，传达给作者、出版者、编辑者、售书者以及读者层面，从而提升受众对书籍艺术的欣赏品味和价值认知，有利于提高中国书籍设计业和出版业的整体水平。

吕敬人先生认为书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍“建筑”。其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用，从书中得到整体感受和启迪。而从有着悠久的历史传统的中国书籍设计中汲取营养，虚心向世界各国的优秀文化学校，才能使中国的书籍设计真正进入新世纪的美妙境界。

主讲人简介：

吕敬人，书籍设计师、插图画家、现任清华大学美术学院教授 、中央美术学院客座教授、国际平面设计师联盟［AGI］成员、中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任、中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员、敬人设计工作室艺术总监。

1989年师从日本神户艺术工科大学教授杉浦康平学习书籍设计、1996年获国务院国家政府特殊津贴、2008年获首届华人艺术成就大奖。许多作品在国内外展览和评比中获得各类项奖，并担任国际和国内多项赛事评委。

设计作品：
《中国民间美术全集》、《中国现代美术全集》、《中国美术全集》、《中国敦煌全集》 、《朱熹榜书千字文》、《赵氏孤儿》、《梅兰芳全传》、《马克思书信影真》、《怀珠雅集》、《中国书院》、《西域考古图记》、《中国水书》、《钱学森书信全集》、《 中华文化通志一百卷》，国家图书馆收藏善本再造工程十余部等。
主持策划：
首届北京国际书籍设计家论坛、翻开-－当代中国书籍设计展、疾风迅雷-－杉浦康平杂志设计半个世纪中国展、当代中国书籍设计家邀请展、东亚书籍设计艺术中国展、华彩书香－－中国书籍设计艺术展（日本）。
著作：
《敬人书籍设计》、《敬人书籍设计2号》、《从装帧到书籍设计》、《书艺问道》、《吕敬人书籍设计教程》等。

时间：2008年6月7日（周六）下午2:30－5:00

主讲：张献民 教授

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

所谓的地下电影在近两年出现了两个新气象：一个是纪录片的成长和成就超过剧情片，纪录片中最好的一批作品已经达到甚至可能局部超过了我们传统文学中最好的作品；另一个是传统老艺术工作者的加入。

与之相对的是地上电影的新老气象，一是大片普遍“奥运会”化，继续全明星、全覆盖、垄断话题、象军队人海战术一样的团体操、以及叙事的荒谬和完全脱离现实，部分香港电影也在争取成为大陆第五代为主体的这种游戏当中；另外是有一大批年轻人得益于近两年大陆新影片快速增长的事实，首部作品就已经是有一定地位和水准的作品，同时也取得了官方的同意。

张献民先生认为这种现象有着更为深层的原因。大量官方允许的处女作存在只是一个相对的现象，因为一方面并不象电影局的领导说的中国已经没有地下电影了，另一方面娱乐意识与官方观点发生冲突的情况也非常常见。所有这些在对当代影像的生存与发展产生影响的同时，对影像——尤其是独立影像的接收、传播有着深远的影响。

本次讲座中，张献民先生将结合具体案例，对当代影像的表象和内涵进行深入剖析，对于人们理解以至于创作都有所裨益。

主讲人简介：

张献民，北京电影学院文学系教授。以演员与影评人的双重身份活跃于当代影像领域，文论、著作乃至影片制作、出演都对当代影像景观的变动产生了重要影响，并以影像策展人及国际电影节评委的身份推动当代中国影像的发展。曾任云之南纪录影像展终评评委、罗马国际纪录片电影节中国单元联合策展人、第二届亚洲纪录片基金（韩国）评委、巴西人民影像电影展中国独立作品单元联合展策展人、第四届中国独立影像年度展组委会主席。

出演作品：
《巫山云雨》、《颐和园》、《举自尘土》
监制作品：
《青年》、《街口》、《糖》、《鸟岛》、《金碧辉煌》、《举自尘土》、《孩子》、《大雾》、《盒饭》
著作：《一个人的影像》、《看不见的影像》

时间：2008年5月24日（周六）下午2:30－5:00

主讲：王维仁 教授

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

王维仁先生认为，每一个城市因为建筑的单元形态与之间的组合，形成特有的城市织理。这些城市空间不单是市民日常生活的场所，也将城市的文化由过去连向未来。

在本次讲座中，王维仁先生将通过对一系列学校、住宅与文化建筑的设计探讨，阐释作为传统城市织理单元的合院建筑，如何能在当代城市中转化为多层的现代合院，提供一种室内外流动的城市空间经验。

主讲人简介：

王维仁，美国建筑师学会会员，1987年柏克莱加州大学建筑硕士，1985年台湾大学土木工程研究所硕士及1981年台湾大学地质系学士，现为香港大学建筑系副教授及王维仁建筑研究室主持人，1987～1994年任职于美国TAC建筑师事务所，并任协同主持人。王维仁建筑研究室于1994年成立于台北及香港。
其研究及著作主要关注中国建筑与城市结构的类型和演变。其设计获奖包括2002年美国建筑师学会设计奖及远东建筑奖(台中光隆国小)、2002年远东建筑奖(台中福民国小)等，作品更多次获邀参展，包括2002年台北市立美术馆、2004年北京建筑双年展、2005年深圳建筑双年展。

时间：2008年5月10日（周六）下午2:30－5:00

主讲：王受之 教授

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

从1980年代开始，随着改革开放和社会经济的飞速发展，设计在中国已经走过了近三十年的历程。它已经不单单是学院中单纯的学术探索，而成为社会生活、时尚、教育乃至文化产业、文化政策的一个重要内容。作为中国现代设计理论奠基人与实践者之一的王受之先生，以自己的亲身经历对三十年设计的理论回顾与批判，不仅是史学的需要，而且对中国设计的未来发展具有非常重要的意义。

一个众所周知的事实就是，随着中国经济的持续发展，设计在经过对传统工艺批判、对国外现代设计学习借鉴的基础上已经开始探索一条具有中国文化特色的发展道路。它同时带动了人们对审美、思想、生产乃至生活文化脉络的思考，在王受之先生看来，三十年的设计道路正是一个泛义文化学重新整理的过程。

但是，由于不当的竞争机制与产业政策，设计同时带来了很多负面的社会效应，尤其是在设计教育领域，现存国内高等教育的弊病在设计教育中存在得尤为明显。王受之先生在长期在中美两国高等设计院校任教的经历，使他对设计教育的批判更为一针见血。

本次讲座中，王受之先生讲结合自己学术成长的历程，以全新的观念为人们讲述中国设计三十年历史、品评中国设计教育，并对设计及其教育的未来发展提出建设性意见。

主讲人简介：

王受之，设计理论和设计史专家，美国洛杉矶艺术中心学院理论系和研究生院终身教授，汕头大学长江艺术与设计学院副院长。
1946年生于广州，1982年毕业于武汉大学。曾于1980年代初，执教于广州美术学院，是国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。1987年作为美国富布赖特学者，在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学。曾多次担任国际规格的艺术以及设计大展的评委工作，同时任中央美术学院、清华大学美术学院等多所高等艺术设计院校的客座教授。

主要著作：
王受之著作等身，其中包括《世界现代建筑史》、《世界现代设计史》、《世界当代艺术史》、《世界平面设计史》、《世界服装史》、《美国插画史》等等。多部著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中的主要参考书，相关著作被汇编成《设计史论丛书》。近年来致力于现代设计理念的推广普及工作，有“王受之讲述设计的故事”系列及学术随笔如《哈罗，中产》，《骨子里的中国情结》、《建筑的中国语》、《微风吹过圣巴巴拉》《白夜北欧》、《纵情现代》等。

时间：2008年4月26日（周六）下午2:30－5:00

主讲：刘涛 副教授

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

书法作为一种特有的艺术形式，以其独特的审美感受与表达方式在丰富中国传统文化的同时对整个东方文化艺术都产生了重要的影响。与书体界定、书法史流变相应的是以书法家个人的书写与个人生活所带来的书法知识面貌的形成。而王羲之无疑在书法这个整体概念中占据了非常独特的位置。

作为东晋时期的书法家，王羲之的书写不仅是中国书法史上重要的分水岭，而且因其作品和日常生活在后人的不断阅读中成为书法一门的圣人，为人们学习、理解、评判书法乃至美学观念的形成都产生了重要的影响。

本次讲座中，刘涛先生将依次从王羲之“书圣”地位的形成；王羲之书法的特征；《兰亭》与争论；王羲之晚年书作等四个方面为人们讲述书法中的王羲之。在单纯的书法专业分析之外，为人们全面感受王羲之以至对书法范畴、书法史的理解提供一个案例。

主讲人简介：

刘涛，自幼习字，学欧、虞、颜、柳诸家楷法。后学赵孟頫、王羲之行书，尤好北朝刻经擘窠录书，长期从事中国书法史、书法技法的教学和研究。主要研究领域为汉魏两晋南北朝书法史、王羲之书法、敦煌写经书法。现为中央美术学院副教授。

主要著作：
《中国书法史·魏晋南北朝卷》、《书法谈丛》、《字里千秋》、《书法欣赏》、《中国书法》等6种。编著《大串联》、《四山摩崖刻经》、《中国书法全集·王羲之王献之卷》等。

时间：2008年4月12日（周六）下午2:30－5:00

主讲：河清 教授

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

河清先生以一种“非主流”的独立立场，展示另一种景观的“国际当代艺术”简史。河清认为：“国际当代艺术”既非“国际”亦非“当代”的艺术，而是一种战后美国人在世界上强行确立的“美国式艺术”。

战后美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术。美国人以“反艺术”、“反绘画”的名义，宣告欧洲古典艺术“过时”，而把1960年代产生于美国的“波普”、“行为”、“装置”、“概念”等宣告为“当代艺术”，由此强行把世界艺术中心从巴黎迁往纽约。

美国人标举时代性掩盖美国性，将“美国艺术”等同于“当代艺术”；同时标举世界性掩盖美国性，将“美国艺术”等同于“国际艺术”，以消解其他国族文化艺术存在的合法性。由此，美国取代了欧洲，美国主导了世界，美国式“国际当代艺术”成为一种“当代艺术国际”，势将“美国式艺术”推行于全世界，这便是艺术的阴谋。

本次讲座，河清先生还将梳理整个西方现代艺术的文化逻辑，揭示西方文化“现代性”与现代艺术的内在关联，伴有相应幻灯图片，对于听众了解西方现当代艺术，当有裨益。

主讲人简介：

河清，原名黄河清，文革期间曾下乡当知青。1980年毕业于解放军洛阳外国语学院，1985年入浙江美术学院攻读硕士学位，1992年获法国巴黎第一大学艺术史博士学位，现为浙江大学人文学院教授。

主要著作：
中文专著：《现代与后现代——西方艺术文化小史》，《民主的乌托邦》，《全球化与国家意识的衰微》，《破解进步论—为中国文化正名》，《艺术的阴谋——透视一种“当代艺术国际”》
法文专著：Images du Silence— Pensee et art chinois（《静之象— 中国思想与艺术》)

时间：2008年3月22日（周六）下午2:30－5:00

主讲：欧阳应霁，漫画家、设计师、自由撰稿人

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

欧阳应霁长期致力于漫画与设计创作，并以跨媒体创作人的身份活跃于时尚、媒体等各个当代文化领域。尤其是其在生活写作方面，以个人的亲身感受，将现代设计、艺术、时尚等介入到日常生活中来，通过一系列专栏写作及图文集出版对两岸三地年轻一代的生活景观产生了重要影响。

但是，被媒体惯常标示为“生活家”、“跨媒体创作人”的欧阳应霁，却自认为一直生活在一种极不理想的生活状态下。本次讲座中，欧阳应霁在讲述自己创作实践的同时，将通过对其艺术创作、文化写作的整理自我剖白，阐释自己对本真的、艺术的日常生活状态的最新理解。

主讲人简介：

欧阳应霁，毕业于香港理工大学设计系，先后获平面设计荣誉学士及哲学硕士学位。

欧阳应霁长期从事漫画创作，关注现代家居生活及建筑设计潮流，撰写相关评论及推介文章，作品发表于内地及港台各大报章杂志。出版专著近二十本，包括漫画系列：《我的天》、《爱到死》、《小明》、《三七廿一》、《我的天使》；生活写作系列：《一日一日》、《寻常放荡》、《两个人住》、《回家真好》、《设计私生活》、《半饱》、《放大意大利》、《回家真好之II》、《梦想家》、《慢慢快活》及2007年出版的《香港味道》系列（一至四册）。

时间：2007年12月14日－16日

主讲：吴文光、张亚璇

参与者：邵玉珍、张焕财、王伟、宋田、谢莉娜、刘高鸣、郭熙志

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

中国最近几十年的变革，包括传统到现代的变迁、政治与经济的体制改变、信仰及日常生活的被影响，种种人的生活、命运的改变与故事都可以浓缩在“乡村进军都市的路上”。作为始终关注社会现实和人的真实处境的纪录片，在近10年来 有相当数量的作品都聚焦于这类“人在路上”的题材。

作为今年何香凝美术馆“人文之声”系列学术讲座的最后一个单元，它将以一种新颖的“影像论坛”方式，围绕“从乡村到都市”这一命题，展开八部纪录片的放映、讲演及研讨。论坛邀请了适合此次主题的纪录片导演、以及身份为村民的纪录片作者，他们自2005年参与“村民影像计划”，从未接触过摄像机和照相机的他们成为了纪录者，开始用纪录镜头记录自己村子中的人与生活，他们的作品曾在香港国际电影节、新加坡国际电影节、瑞士真实电影节和柏林世界文化宫放映。本次论坛中，其中的三位村民作者将带来刚刚完成的新作品。这些身份、环境差异极大的不同纪录片作者、以及他们的不同人物和故事的片子，将构成此次论坛丰富的内容和可以展开的讨论话题。

时间	内容	主持
12月14日（周五）	-	-
19:30-20:00	开场：所有纪录片作者及论坛主持介绍	吴文光
20:00-22:00	《我的村子2006》（作者邵玉珍，村民影像计划参与者，北京顺义县村民）放映及和观众讨论	吴文光
12月15日（周六）	-	-
10:00-12:00	《排骨》（作者刘高鸣，纪录片导演，深圳）放映及和观众讨论	张亚璇
13:30-15:30	《我的村子2006》（作者张焕财，村民影像计划参与者，陕西蓝田县村民）放映及和观众讨论	吴文光
16:00-17:30	《回到原点》（作者郭熙志，纪录片导演，深圳）放映及和观众讨论	张亚璇
19:00-21:30	《江湖》（作者吴文光，纪录片导演，北京）放映及和观众讨论	张亚璇
12月16日（周日）	-	-
10:00-12:00	《天里》（作者宋田，纪录片导演，北京）放映及和观众讨论	张亚璇
13:30-15:30	《妈妈》（作者谢莉娜，纪录片导演，北京）放映及和观众讨论	张亚璇
16:00-17:30	《我的村子2006》（作者王伟，村民影像计划参与者，山东莱州村民）放映及和观众讨论	吴文光
19:00-21:00	闭场：专题讨论：“从乡村到都市”－纪录片人的位置与身份	吴文光、张亚璇

主讲人简介：

吴文光，纪录片导演。出生于云南昆明，中学毕业后下放到农村，返城后从事过教师、记者、编辑等职业。自1988年至今，作为独立制片人、作家和戏剧舞蹈剧场制作人居住北京，并拍摄纪录片、写作和制作舞蹈剧场作品。其纪录片作品《我的1966》在日本山形国际纪录片电影节获“小川绅介奖”，《江湖》获阿姆斯特丹国际纪录片基金会奖；其演出作品《身体报告》获瑞士苏黎士国际戏剧节大奖。曾在耶鲁大学、哈佛大学、芝加哥大学放映纪录片作品并举办讲座。其代表作有：纪录片《流浪北京》、《江湖》等，舞台作品《同居／马桶》、《身体报告》等，出版作品《江湖报告》、《镜头像眼睛一样》等。

张亚璇，影评人。2000年毕业于北京师范大学电影历史及理论专业，之后至今一直从事独立影像的评论和推广工作，并为《艺术世界》、《当代艺术与投资》等杂志撰写专栏。曾出版〈一个人的影像〉（合著〉〈故乡三部曲〉（合著），参与〈电影＋〉系列的写作。在国内外多个城市策划组织过影像展，近两年来工作的重点越来越倾向于纪录片。

时间：2007年11月24日（周六）下午2∶30

主讲：王林，教授、批评家

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

在经历了80年代的伤痕绘画、乡土绘画 、理性绘画、90年代的泼皮和玩世现实主义、政治POP、艳俗绘画后，中国当代绘画历经着远离宏大叙事、反符号化、反政治化的变化，进入了个人化、微观化、碎片化的解构性的图像时代。随着装置、行为、录像、摄影、多媒体等艺术形式的迅猛发展，让绘画受到空前压力。经过相当长一段时间的沉寂后，绘画于上世纪90年代末期又兴起了一股新的浪潮，广泛吸收了当代艺术中的影像、装置等元素，并整合其他媒介的视觉经验和图像、观念的叙述方法，使其出现多元化的局面，也改变了我们观看图像、绘画的基本方式。

今天绘画的边界在延伸和拓展，从结构到语言都在发生变化，由单一的线索演变成多重空间和叙述线索的重叠。本次讲座中，著名学者、艺术批评家王林教授将从影像的作用、空间的拓展、媒材的自由、表现的开敞、写实的嬗变、抽象的延伸、问题的介入、身份的追寻、传统的利用这九个角度来解读中国当代绘画。

主讲人简介：

王林，籍贯辽宁，生于西安，长在重庆。1982年毕业于重庆师范大学中文系。1985年——1986年就读于中央美术学院美术史系，现为四川美术学院教授，学术委员会副主任。曾策划中国当代艺术研究文献展、“中国经验”画展、首届上海双年展、“从西南出发”当代艺术展等数十个展览。

另有《美术形态学》、《美术批评方法论》、《绘画与观念》、《当代中国的美术状态》、《从中国经验开始》、《追问——王林论当代艺术》、《在场——王林论当代艺术家》等专著及二十多种编著问世。在海内外刊物发表文章400多篇。

时间：2007年11月17日（周六）下午2∶30

主讲：尹吉男，教授、中央美术学院人文学院院长

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

生活于东晋时期的人物画家顾恺之的形象通过《世说新语》流传开来，经过一代一代人的笔墨渲染与不同的解读，逐渐成了一个集合的符号传奇。在中国最早的绘画史学专著《历代名画记》中，顾恺之又成为中国绘画“传神论”的提出者、宗教题材的壁画家和重要的人物画家。 那么，作为中国历史上著名的人物画家，顾恺之的意义在今天的流变成为尹吉男教授解读中国美术史的切入点。

在尹吉男教授的解读中，追溯顾恺之及其概念的本源与形成过程其实是一个重新探讨中国美术史的历程，也就是说尹吉男教授的顾恺之是他个人观看艺术史的一个方式。但是，由于历史的沉淀与差异，究竟如何在还原传奇之下的东晋那个顾恺之以及是否有可能对他进行客观的还原成了尹吉男教授研究的中心所在，由此而延展开来的历史逻辑也就成了极富趣味的话题。

本次讲座中，尹吉男教授将通过对“顾恺之”的重新找寻，讲述中国美术史中艺术家历史形象的演变乃至中国美术史知识趣味横生的生成脉络。

主讲人简介：

尹吉男，教授、艺术史学者、批评家、中国书画鉴定专家，中央美术学院人文学院院长。1991年参与策划《新生代艺术展》，1996年起任中央电视台《美术星空》栏目总策划。策划过系列文化电视片《20世纪中国女性史》、《发现曾侯乙墓》、《点击黄河》。2000年应邀赴美国康乃尔大学、哈佛大学、纽约大学作中国当代艺术和女性史的演讲。2001年参加大英博物馆“顾恺之《女史箴图》国际学术研讨会”。

主要著作：

《“董源”概念的历史生成》，《明代后期鉴藏家关于六朝绘画知识的生成与作用》，《独自叩门――近观中国当代文化与美术》，《后娘主义――近观中国当代文化与美术》。曾为《读书》杂志专栏作家，学术论文及艺术随笔散见于国内外专业学术刊物。

时间：2007年10月20日（周六）下午2∶30

主讲：靳埭强，教授、设计师

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

香港平面设计师靳埭强，致力于将中国传统文化元素融入现代设计，其设计作品及艺术活动对于中国视觉文化景观的现代转变有着重要影响，并成为首位享有世界声誉的华人平面设计师，曾荣获各类重要国际设计奖项300多个。因其在设计领域的卓越成就，于1992年被选为香港九十年代风云男士，1998年荣获杰出成就大奖，1999年获香港特区颁予铜紫荆星章勋衔，在2000年和2004被选为二十世纪杰出设计师及世界杰出华人设计师。

靳埭强将以个人的成长为基本参照，以“童年·童心”为起点，讲述文化生活情境中原始积淀对作为艺术家与设计师生活道路选择的影响。靳埭强居港的岁月正叠和了香港文化人士努力思索创建本土文化身份的历史过程，他的艺术与设计活动正是1970年代以来香港文化转变的缩影。1980年代以来，香港艺术与设计界人士通过南粤对中国当代艺术与设计活动产生了重要影响，靳埭强为中国银行所作的标志设计正是这一时期交流活动的体现。

小裁缝出身的设计师靳埭强，背负了手工匠人、艺术家、设计师、教育家等多重身份，对于生活与艺术体验之间的关系有着切身的体会，他将讲座内容解剖为“匠人·匠心”、“学艺·修心”、“生活·热心”、“创作·诚心”、“合作·同心”、“认同·开心”、“甘苦·平常心”、“互动·开心”、“共享·爱心”等共十个部分，借助对自己作品的诠释，大而化之分析中国传统文化在当代生活中的种种可能性。而作为设计学院院长的靳埭强以自己所能积极推进艺术与设计教育的先锋试验，也同样给予当下存在种种问题的大陆艺术与设计教育提供了一个参考。

主讲人简介：

靳埭强，艺术家、设计师，汕头大学长江艺术与设计学院院长、教授，香港理工大学设计学院荣誉博士、教授。世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员，中国人民政治协商会议广州政协委员。

时间：2007年10月13日（周六）下午2∶30

主讲：陈育强，香港中文大学副教授、艺术家

地点：美术馆报告厅，免费入场

内容简介：

在生产、收藏与展示等艺术的各个运行环节的历史过程中，我们都能够清晰地看到在艺术与生活之间维持着一种张力平衡。随着社会结构愈趋复杂，艺术的内容也因政治环境、技术条件、美学语言等因素而发生变化。虽然，在不同的时代艺术与社会之间的关系都有不同的形式特点，然而，即使对于普通人而言也总能够找到艺术与社会之间的联系方式。

但是，现代主义的诞生完全颠覆了以往维系艺术与社会之间的纽带，使艺术与公众之间产生了前所未有的疏离感。现代主义一方面为个人提供了绝对的创作自由，同时，它又是在现代启蒙、民权运动等社会背景下出现的。也就是说，现代主义的诞生条件同时催生了一件与自己截然陌生的东西。值得欣慰的是，近十年来，艺术家逐渐意识到这种断裂，并努力思考改善艺术与公众的关系，从思维方式与艺术实践上积极拉近艺术与公众之间的关系，这一点在公共艺术的实践中反映的尤为明显。

本次讲座将在分析当代艺术如何背负现代艺术的疏离感进入公共领域的基础上，从艺术与公众两方面提出自己对公共艺术当下选择的理由。

主讲人简介：

陈育强，香港中文大学艺术系副教授、艺术家。自一九八三年起陈育强参与超过七十次海内外展览，遍及美国、德国、澳大利亚、意大利、新西兰、日本、韩国、中国大陆、中国香港、中国台湾等国家和地区。二零零三年，陈育强在香港艺术中心举行了他第三次个人作品展并在Para / Site艺术空间举行了回顾展。二零零五年陈育强与又一山人代表中国香港参加第51届威尼斯双年展，展出作品《红白蓝西游记》。近年来将兴趣转向公共艺术领域，并十分关注艺术史、艺术教育等相关领域的思想动态，曾任一九九九、二零零零及二零零三年香港艺术年报编辑。

时间：2007年9月15日（周六）下午2∶30

主讲：袁伟时，中山大学教授

内容简介：

随着二十世纪八十年代以来的中国改革开放在各个领域的推进，以及世界经济、文化、政治走向越来越多地相互依存，中国文化思想界在全球化的浪潮中作出了自己的种种应对，并开始逐渐从一元的、滞后的闭关自守走向百家争鸣的今天，它既是思维方式自身发展的结果，也是社会发展在思想意识上的必然反映。

袁伟时先生认为，当下的思想界状况根据其指向呈现为“国学派”、“左派”和自由主义三足鼎立的局面。

国学并不是一个永恒的历史概念，有着断代史的时间痕迹，从某种意义上讲“国学”的提出是在晚清政治、经济、军事等一系列大的社会变革之后人们在思想上对当时空前扩大的世界的一种应对，是在对“西学”冲击下种种本能反应中的一种。鸦片战争后的一百多年间，无论是“体用之争”，还是“中西互补”，无一不是两个思想世界在近现代中国的特定空间的撞击。在此历史前提下，袁伟时先生将对通过当下“国学热”在思想文化、政治意识、公共教育等领域中的衍生，分析其背后的精神世界。

而新左派既在政治思想、社会行为上与左派相似地以人民代表为形象旗帜，以阶级、阶层等解读思想文化畛域。不同的是，新左派的思想源泉来自于西方发达资本主义国家，是独立知识分子对当代资本主义社会的学术姿态的中国化。袁伟时先生认为，当下的新左派逐渐开始与国学派融合建立所谓的“儒家社会主义共和国”，并与自由主义进行不断的交锋。

通过对上述思潮脉络的整理，袁伟时先生认为所有当下的争论总能找到与历史连接的影子，而经济的全球化必然会对文化思潮的多元化提出新的课题。也正是在这样的思潮纷争与民众的现实认知的双重印证的推动之下，社会才能够不断地从野蛮向现代文明蜕变

主讲人简介：

袁伟时，广州中山大学哲学系教授、独立学者。近年来致力于研究中国近代哲学史及思想史，参与多次当代思想文化的论争，以观点鲜明著称。已经结集出版的著作包括《中国现代哲学史稿》、《晚清大变局中的思潮与人物》、《路标与灵魂的拷问》、《中国现代思想散论》、《告别中世纪——五四文献选粹与解读》、《近代中国论衡》、《大国之道》、《大学精神档案》（当代卷）等。主编《现代与传统丛书》、《荒原学术文丛》、《牛虻文丛》等。

时间：2007年8月25日（周六）下午2∶30

主讲：何春寰，自由撰稿人、文化评论者

内容简介：

今日的公共艺术除了在公共空间内设置绘画或雕塑类的艺术品之外，还包括了活动、表演、临时或短期的艺术品装置、影像的投射、音效工程、交互式街头剧场等。其角色与功能通过软件化、节庆化、暂时性化的趋势与创新，放大提升至城市文化观光的层级。新的公共艺术定义对艺术创造之过程与结果提出了同等重视。

中国面对即将举行的2008年奥运会与2010年世博会，各大重点都市在城市文化风貌及环境建设质量全面提升的需求下，行之多年的「城市雕塑」设置机制与观念，正逐渐受到社会各界较多的关注与检讨。“拆旧换新”、“引进国际级大师作品”、“立法建构公共艺术执行制度”等的呼吁及构想，逐渐浮出台面。在此背景之下，对公共艺术的定义与内涵亟需有新的认知。

已有三十余年公共艺术执行经验的美国，在执行部门的观念开放、艺术家创意的前瞻性与作品形式的不断推陈出新、审议制度的公平及民主作风、民众参与平台的成熟运作等方面，都显现出美国公共艺术政策的执行，已经达到灵活且兼具社会公益的水平。一九九二年，台湾比照美国“百分比公共艺术基金”法令的设计，在“文化艺术奖助条例”中，增设了“公共艺术实行细则”的相关规定。在此法令公布实施以来，台湾的视觉艺术界就开始经历有关“公共艺术”的各项议题之争与实际的操练。其中，相关的论战从名词与定义之争：“公共艺术”VS“公众艺术”；一直到公共艺术的“艺术面内涵”与“环境面内涵”的捉对厮杀（景观雕塑VS环境艺术）等，应有尽有。甚至，在经过十年实际执行与诠释下，台湾公共艺术的推动与执行，除了“永久性公共艺术”设置概念之外，也发展出朝向“暂时性公共艺术”、“公共艺术带动小区意识的凝聚”、“艺术策展概念参与公共艺术设置规划”、“公共艺术规划脱离设置基地”等方向的实验与尝试。

本次讲座试图通过上述方面的实践检讨，探讨公共艺术的相关理念和操作方式，以促进对国内公共艺术的发展的关注和思考。

主讲人简介：

何春寰，自由撰稿人、文化评论者，美国哥伦比亚大学艺术行政学、组织管理心理学硕士。曾担任亚洲艺术协会赞助《中国当代艺术生态现况研究调查——以香港、广州、上海、北京为调查研究城市》计划主持人、台北市文化局赞助《台北市文化艺术特区之可行性研究》计划主持人、台北市文化局赞助《纽约市文化局指定市属文化机构营运模式研究》计划主持人、纽约市文化局公共艺术计划室项目助理 、纽约市大都会交通运输署公共艺术计划室项目助理。发表过《古根汉全球化经营营销策略发酵——扩张主义与认同危机》、《成王与为寇之间——在台中市设立古根汉分馆的策略与思考》、《名字、椅子、房子——二十世纪建筑大师成名三部曲》等多篇文章。

时间：2007年8月18日（周六）下午2∶30

主讲：冷林，批评家、策展人

内容简介：

90年代初，中国当代艺术在市场的背后推动下步入了国际艺术发展领域。从一开始，市场就扮演了一个重要的角色，而且市场的中性色彩也在改变中国当代艺术的80年代所追求的方向。随着市场的深入发展，本土化的意识也在逐步抬高，艺术发展的动力源的问题以及如何持续发展的问题也在逐步显现出来。对于这些问题的思考将有助于我们对市场和艺术的进一步的理解。

本讲座将从中国当代艺术市场的发生、发展及现状三部分来分析中国当代艺术，内容包括90年代中国当代艺术市场由二级市场拍卖行的推动到一级市场画廊的介入；近年来以大山子艺术区为代表的本土市场的发生和发展过程；以及在持续火热发展的全球艺术市场的推动下，中国当代艺术的新角色和面临的挑战及问题。

主讲人简介：

冷林，艺术批评家、策展人，北京公社主持人。曾任中国艺术研究院《文艺研究》编辑、中国社会科学院文学所助理研究员。从1994年开始全面涉足当代艺术领域，他在对90年代中国艺术的理论概括与分析中创建性提出的“是我”概念尤为引人注目。曾经举办过在艺术界颇有影响的《世说新语》和《是我》等展览，并在96、97年开创性地组织了两次中国当代艺术的拍卖，为中国当代艺术全面市场化奠定了基础。

时间：2007年7月28日（周六）下午2∶30

主讲：孟晖，北京三联书店《读书》杂志编辑

内容简介：

在传统宗法社会里，女子服饰的历史一直遭受着被故意遗忘、故意歪曲的命运。近年来的学者往往把中国古代服饰史的研究重点放在古代男子服饰上。对今天的很多人来说，古代女性的服装样式及妆容特点显得陌生而遥远。其实，历史上的女性服饰从来都不是刻板不变的，也总是在发生着类似“时尚”或“流行”的现象。例如，描写唐代贵族现实生活为主题的《簪花仕女图》，就以惊人的写实笔法，记录了那个时代上层社会女性的“时尚”装扮。

然而，在《簪花仕女图》所产生的年代，女性服饰正处于一个转折点上。在此之前，古代女性服饰经历了由保守转向开放的道路；在此之后，则由开放日益归向于保守状态。本讲座将通过对《簪花仕女图》中发式、首饰、面部化妆、服装样式等细节的分析，讲解古代女性服饰的这一千年流转的历程。同时，也将通过对画中人物眉形、鬓型、腰际线的位置等具体呈现，与听众一起探讨中国女性在传统上曾经如何理解“性感”，如何依据容貌与体态的特点，而发展特定的化妆方法、服装样式。

主讲人简介：孟晖，三联书店《读书》杂志编辑。肄业于中央美术学院美术史系，90年代留学法国，归国后曾工作于北京艺术博物馆。孟晖对中国古代的物质生活有着深入的研究，著有随笔集《潘金莲的发型》、《花间十六声》、《画堂香事》及《中原女子服饰史稿》，长于探究古代中国女性生活中的种种细节，还原其艺术与生活的风流与蕴藉。另著有长篇小说《盂兰变》、译作《西方古董鉴赏》等。

主题：生活的内在价值与本末倒置现象的避免

时间：2007年6月30日（周六）下午2∶30

主讲：翟振明，中山大学哲学系教授

内容简介：

人的生活至少有如下内在价值：生存、快乐、自由、尊严、思想、认知、情爱、创造。因而，追求这些内在价值是无需辩护的，而对这种追求的遏制需要辩护。

所谓“无需辩护”的事情，就是天经地义的事情。所谓“需要辩护”的事情，就是不提供充足理由之前不能做的事情。那么，什么叫“本末倒置”？本末倒置就是要生活的目的去服从本来只是为实现目的而设计的工具。在本末倒置的社会里，人们一做那些无需辩护的事情就受到指责甚至惩罚，而对于这种指责或惩罚是否正当的问题，则不许人们提出疑问。比如说，追求快乐是天经地义的事，而限制快乐或施加痛苦只有在特殊情况下才是正当的，但社会中的某种力量一见到人们追求快乐就横加干涉，而对这种干涉的正当性，他们并不提供理由，这就是典型的本末倒置。

本末倒置是人对自己的目的的否定，是不自觉的出尔反尔、自我奴役，是制度性健忘症的主要症候。如何避免本末倒置呢？首先，当然是对本末倒置的警觉，保持一种反思的态度。当你要确定一个目标的时候，一定要问问，实现这个目标，到底是否有利于促进内在价值的实现？看似合理的目标，如果最终不能落实到以上所列的生活内在价值的实现或维护上，都是不正当的目标。如果我们发现，有些社会政治目标的实现，不但无助于实现任何人的内在价值，而且倒过来要人们牺牲这些内在价值才能达到，这些目标一定是本末倒置的。避免本末倒置的另一个方面，是不要随波逐流地生活，因为流行的“价值观”经常没有理性基础，很有可能把大众引向自我拆台的状态中去。生活的内在价值到什么时候都是有效的，但流行的观念此起彼伏，让人晕头转向不得要领。我们要在最大程度上做自己生活的主人，而不是人云亦云，沦落为盲目的社会力量的奴隶。

主讲人简介：翟振明，男，1957年生，中山大学哲学系教授、博士生导师。原学理工科，后选择哲学探索作为自己的主要生活方式和职业。1986年赴美国留学，93年获博士学位毕业后，在美国多所大学的哲学系任教，直至2000年受聘回国，任教于中山大学哲学系至今。治学特点是以问题为中心的探索性和系统性，并且不拘泥于哲学内部的领域分野。在美国治学14年，期间出版的两部专著，The Radical Choice and Moral Theory和Get Real: A Philosophical Adventure in Virtual Reality，基本属道德形上学、形上学本体论、及现象学范围，在西方有一定的影响，其中第二本，被国外多所大学的教授选为研究生教学参考书，最近也被译成中文《有无之间：虚拟实在的哲学探险》由北大出版社出版。回国后，开始用中文写作，在哲学研究、现代哲学、世界哲学、开放时代等刊物上发表论文，所涉及的领域有形上学、现象学、伦理学、价值哲学、政治哲学等，论文的共同点是将现象学洞见与严密的逻辑分析相结合，寻找所涉问题的先验根据。他的学术风格，充分体现了“将讲理进行到底”的新理性主义精神。

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主题：向死而生的当代文学 （讲座文稿）

时间：2007年6月9日（周六）下午2∶30

主讲人：陈晓明

内容简介：2006年媒体热炒“文学死亡”话题。从 “梨花体诗”事件到文学之死，再到德国汉学家顾彬指斥中国当代文学，我们确实需要认真讨论当代中国文学到底出了什么问题，处在何种境地

文学已死，至少有三重含义：其一是文学的终结，这是历史终结、意识形态终结的同义语。文学从此往后就是这样。例如，在消费社会充当一个边缘化的角色。其二，是文学的枯竭，文学再也不能花样翻新。其三，真正是要死去，寿终正寝的那种死亡。

文学在今天并没有死亡，也不会在近期死亡。但文学可以说处在一个绝境，处在各种图像和声音的超级文化符号的挤压之中，处在边缘化的状态，但也正是因为此，文学幽灵化了。成为当代各种表述符号的幽灵。

当然，不认识到文学“将死”，文学如何处于将死的绝境，那绝对不是正视现实的态度。也只有从将死的绝境出发，才能理解当今文学做出的种种努力，也才能认识那些具有“向死而生”意义的创新之举。

讲座将从王朔最新发表的《我的千岁寒》所预示的“写作绝境”说起，回顾近年来阎连科、贾平凹、莫言等作家的“越界”写作现象，并对这一过程中文学的“向死而生”进行哲学上的梳理。

主讲人简介：陈晓明：北京大学中文系教授、博士生导师，文学评论家。1990年获中国社会科学院研究生院文学博士学位，1995年至1998年先后在英国高级人文研究中心(IASH)、英国皇家学院、英国爱丁堡大学、荷兰国际亚洲研究院(IIAS)、德国鲁尔—波鸿大学等地做研究和访问讲学。
陈晓明教授的主要研究方向为当代先锋派文学和后现代理论，先后出版了《无边的挑战》、《结构主义与后结构主义在中国》、《现代性与中国当代文学转型》、《陈晓明小说时评》等十余部当代文学理论和评论专著、合著和主编文集，并在《文学评论》、《文艺研究》、《当代作家评论》、Critical Studies, Boundary 2等国内外专业杂志发表论文多篇，曾获首届“华语传媒文学大奖”（2002），年度评论家奖等奖项。

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主题：“语言的力量――以近代新词为中心”

时间：2007年5月26日（周六）下午2∶30

主讲人：雷颐

内容简介：语言是人际交往最重要的工具，又是一种最重要的文化载体。思想观念的变化首先表现在语言的变化，而语言的变化首先表现在词汇的变化――新词的产生。这种新名词表示一种新事物，新知识，进而是一种观念、新思想、新价值体系，在其下是一种新的话语系统。语言从来就处在变动不居之中，随着不同文明间的交往、交流而加快加深。从理论上说，语言交流应该是彼此平等，互相影响，每种方言都有平等挤进"中心"的权利，不同文明间的交流应该对等地相互吸收“外来语”。但实际上语言也十分“势利”，如同流水，也是高往低流，根本不可能完全平等。语言发展演变的历史表明，外来语更多是“先进”“中心”向“落后”的“边缘”渗透、侵入，逆向流动者绝少，后者不得不深受前者影响。冯友兰说：中西之交，古今之异。在近代中日文化交流中，日本从“新词”的“输入国”一跃而为“输出国”的重要原因是“新学”在日本遇到的阻力比中国小得多。这种“师生易位”的历史说明，若想以保守封闭来维护民族文化传统，用心可谓良苦，但结果不仅无裨于事反而更加被动，“弘扬民族文化”云云则更无从谈起；相反，只有开放的文化才能赢得主动，民族文化才能真正弘扬。

雷颐简介：雷颐: 中国社会科学院近代史研究所研究员，曾任《近代史研究》副主编。研究方向为中国近代思想、文化史，有《取静集》、《雷颐自选集》、《经典与人文》、《被延误的现代化》、《萨特》等专著，译有《中国现代思潮中的唯科学主义》、《在传统与现代之间》、《胡适与中国现代知识分子的选择》等。