由何香凝美术馆、意大利贾鲁佐视觉艺术学院主办，意大利共和国驻华大使馆、意大利驻广州总领事馆协办的“物质的微妙能量——意大利当代雕塑回顾展”将于5月14日至6月25日在何香凝美术馆展出。这次展览是何香凝美术馆今年主办的最大规模的涉外交流性展览，将展出31位意大利艺术家的50件造型各异的雕塑作品。

这次展览以“物质的微妙能量”为主题，以新的材料来表现“物质”的形成与变化。意大利年轻艺术家们试图想告诉我们：一件艺术品如果被赋予其独特的艺术语言，甚至被打破了已被认知的审美观念，它都将会开辟一个全新的视野。这些来自于意大利的艺术家们基于一种“轻盈”的艺术理念，用各种各样的轻便材料进行创作，配合光、色、影像等效果，让那些看起来体量沉重的材料在作品中失去固有的分量，遮蔽或掩饰了雕塑实体的“笨重”感，使其悬浮于空中，让观众彷佛进入到一个立体的空间，充分感受到忽隐忽现的视觉张力，领略“物质的微妙能量”所带来的奇妙感受。同时，展览在探索雕塑与设计、音乐、哲学、摄影，以及光影与空间之间的互动关系，产生一个有声有色、物质与虚幻相连接的视觉空间，打通了具像与抽象的分界，打破了传统雕塑的创作模式，让我们清晰地看到雕塑自前卫艺术出现之后，在观念上的转换和材料媒介的广泛使用，从而使我们对以往雕塑的概念，以及意大利当代雕塑艺术创作状况和发展脉络有了更为丰富了解与感受。 　　　　　　

此次活动得到了意大利外交部、意大利驻华使馆、以及意大利文化部、都灵市议会的大力支持。

该展览已在北京、上海等地巡展，在何香凝美术馆结束后，还将远赴韩国展出。

何香凝先生一生喜画狮、虎及耐寒的花木，山水作品更是开合大度，使她的作品拉开了与一般艺术家与艺术史之间的距离，而更靠近个人与文化史。贯穿她艺术生涯的硬朗风貌，正是处于二十世纪历史转折时期肩负时代重任的思想者对家国命运忧思的体现。

在何香凝先生的绘画中，画笔染色丹青描绘画内风景，气息得自心源投射画外山河。于右任1928年为何香凝作品的题诗“润色江山一枝笔”一语双关，正是对何香凝先生艺术状况的真实写照。

值此何香凝先生诞辰一百三十周年之际，我们从馆藏一千多幅何香凝作品中精选出能够反映其基本艺术面貌，为江山润色的经典作品三十幅集中展示。在纪念何香凝先生的同时，为人们在二十一世纪的今天再次感知思想的博大与崇高提供一个艺术典范，并为人们研究国族观念与艺术创作之间的关系在近现代艺术史中的变化提供可能。

苏新平作为中央美术学院的教授和版画系系主任，他的艺术创作大都是通过心灵的感应对人生对社会的观照和破解，并由外在现实环境的冲激而产生对自我的反省。这次展出了他从2005－2008年间创作的20余幅油画、版画和素描作品，可以看出他是在冷眼旁观地思考中，赋予艺术的想象来构成他的艺术主观的象征性寓意。

《干杯》系列是这次展览的重点作品。画面中的“他们”在宴会“干杯”的状态和处境，或许在苏新平看来这是最具有追逐物质欲望，享受生活的典型形象。而在或红或黑的背景色调中呈现的都是一个个自足的笑脸，有着盲目可笑的意味。这是以严肃的反讽方式对虚假辉煌的揭露，对欲望无所抑制的批判。但苏新平在造型上有意虚饰了形象身份和符号的象征性明喻，剔除了简单模仿和极尽能事地夸张，以重复性一致性的正面或侧面的人物形象，提示了其中的纯粹感，并虚构了其中的感性色彩，重构和超现实地再现了他曾经的目光所及。从这个角度来看，他的绘画艺术既是他思考的现实显影，又是在其形而上的超验表现。这种表现性因素得益于他多年的版画艺术创作——他是在用版画复数性、印痕性的语言方式从事着油画创作的实验，同时，又将油画转为黑白木刻版画，语言方式与媒介材料不同的相互转换，实验和寻求着一种带有个人话语特征的绘画性感觉。也来源于他与现实主义艺术的血缘关系，从中还可以扑捉到他多年学院教学的经验。也许，重要的不在于作者运用了这种表现，而是作者在主体与对象之间的那种“自我的审视与外化的关照”艺术方式。

美术馆是一个面向公众并使艺术史文献资料和美术品能足以表明其独立存在价值的场所。美术馆存在的意义之一在于收藏、保护美术资料和艺术藏品；承担面向社会展示美术资料和作品的义务；以及承担发展、创造文化艺术的职责。

何香凝美术馆自1997年建馆以来，在典藏、陈列、研究何香凝书画艺术作品的同时，密切关注中国当代艺术，策划并举办了一系列具有学术价值和影响力的当代艺术展览和活动。通过展示、研究和典藏等方式，对中国当代艺术的进程、思潮与专题展开研讨及艺术史写作等学术延伸活动，努力推动了中国当代艺术的发展并建构其史学框架。

作为一个参与和推动中国当代艺术发展的美术馆，典藏具有当代史意义的艺术作品是极其重要的工作内容。何香凝美术馆以对中国当代艺术进程产生重要影响的当代艺术家作品为主要典藏对象，注重作品所具有的史学意义；并以前瞻性的眼光，收藏具有潜力的青年艺术家作品，以突出对实验性和创造性作品的提倡，力图使藏品能在一定程度上反映中国当代艺术面貌，并形成相应的史学价值。

为使广大观众对当代艺术产生直观了解，此次展览特精心挑选了馆藏中国画、油画、版画、雕塑等作品115件，其中雕塑部分的12件作品，分别陈列于美术馆户外广场和华侨城生态广场。本次展览不仅是对我馆十年来当代艺术作品典藏成果的一次梳理和回顾，也从作品层面呈现了中国当代艺术在近十年变化的基本脉络。

由中国油画学会、北京工笔重彩画会、中央美术学院中国画学院、何香凝美术馆主办的大型巡展“形象?对话 — 中国油画、工笔重彩、水墨肖像艺术展”将于2008年1月24日至2月20日在何香凝美术馆展出，展览跨越整个春节期间。该展览已在中国美术馆、厦门美术馆展出，获得公众的一致好评。

展览汇集了53位分别在油画、工笔重彩、水墨领域里具有一定代表性画家的143幅肖像画作品，其中既有每位画家早期的代表作，也有画家近年的新作，是一次高水平的专题性学术展览。

油画、工笔重彩和水墨画以肖像为专题采用形象对话的方式并置展出，以比较艺术展的形式来研究各自艺术表现形式的异同，这种展览形式便于促进三种艺术表现形式之间的相互交流、学习和借鉴，在对话中探讨当代肖像画艺术的不同审美需求、社会作用与未来发展，这对我国肖像画艺术的多元发展和艺术家今后的创作实践具有重要的学术意义。

油画、工笔重彩和水墨画是分别代表东西方不同的艺术体系和艺术传承的两个极不相似的画种，但它们都是中国当代文化的一个组成部分，都负有相同的艺术使命。今天，身处在时代的转折点和东、西方文化交汇点上的当代中国艺术，也正面临着如何继承和弘扬民族文化精神，如何克服浮燥心理，如何融会贯通东西方艺术之所长来表现时代生活等诸多的课题。

此次展览使得从事传统的中国画与西方的油画两个不同画种创作的艺术家，得以在此基点上就传统与现代、东方与西方等共同关心的学术问题展开充分的交流，借此对当代中国绘画艺术进行一次学术回顾和前瞻性的探讨。

深圳的十二月是各类艺术展示活动频繁和活跃时期。由何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办的“第六届深圳当代雕塑艺术展：透视的景观”及系列艺术活动将于12月中旬陆续举行。其中包括：“第六届深圳当代雕塑艺术展：透视的景观”开幕式、“视觉遗产：政治学还是艺术史？”学术座谈会、“影像论坛：从乡村到城市”、“左图右史——魏光庆艺术展”，以及《中国当代艺术资料选(1976－2006)》编纂工作会议和第二届何香凝美术馆艺术指导委员会年会。

1、“第六届深圳当代雕塑艺术展：透视的景观”

由何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办、深圳华侨城集团、华侨城地产协办的“第六届深圳当代雕塑艺术展：透视的景观”开幕式，将于12月16日下午16：00在何香凝美术馆OCT当代艺术中心主展厅举行。

始于1998年的“深圳当代雕塑艺术展”是何香凝美术馆主办的大型国际性艺术展览，目前已连续举办了五届，业已成为中国几大重要的常规性国际当代艺术展事之一。第六届深圳当代雕塑艺术展的主题为“透视的景观”。包含有二个层面的意义：

一是中国正处于一个高歌猛进的“大跃进”式的现代化阶段，发展与变化是这个时代的主旋律。二是艺术家创作的冲动是现实与艺术家内心的冲突，它检验艺术家原有的人文关怀和价值取向，它潜伏在视觉形象的深处，成为精神的张力。展览的主题界定在对现代化的憧憬与忧思的矛盾、内心与生态的冲突与失控的范围之内。展览试图通过这一主题的展开，邀请中国活跃的艺术家以不同的观念、媒介及语言方式来表达对以上问题的认识、思考、判断与表达。

应邀参展艺术家有（按姓氏拼音排序）：艾未未、Arahmaiani（印尼）、白宜洛、曹晖、冯锋、谷文达、陈长伟、程大鹏、Harris Kondosphyris（希腊）、黄致阳（台湾）、Jesus Palomino（西班牙）、李晖、李继伟、梁绍基、刘建华、秦冲、秦玉芬、宋冬、Thanos Zakopoulos（希腊）、UNMASK小组、Via Lewandowski（德国）、王书刚、袁顺、徐冰、朱金石

此次展览策展人为冯博一，策展助理为刘蓓、冯恪如、王东。

“第六届深圳当代雕塑艺术展：透视的景观”将持续展出至2008年5月20日。

2、“视觉遗产：政治学还是艺术史？”学术座谈会

“视觉遗产：一项关于视觉政治史的研究”是由黄专、约翰·海雅特（John Hyatt）策划、何香凝美术馆OCT当代艺术中心、英国曼彻斯特艺术与设计研究与创新学院（MIRIAD）共同主办的文化视觉史研究项目，计划于2008年下半年在英国曼彻斯特科学工业博物馆展出。参展艺术家包括王广义、汪建伟、隋建国、卢昊、曾力。该展览的主题是：中国近现代“国家”概念形成的思想史和视觉史意义。在这个项目中，“遗产”特指在中国近现代国家观念形成中以物质产品、政治空间、文化仪式、审美活动等方式存在的视觉性元素。主题为“视觉遗产：政治学还是艺术史？”的学术座谈会是这个展览的延伸项目，由何香凝美术馆OCT当代艺术中心与《读书》杂志合作组织的开放性学术讨论活动，将于12月1 6日上午 10：00-12：00在何香凝美术馆咨询厅召开。主持人为《读书》杂志的孟晖；与会者有巫鸿、黄专、王广义、汪建伟、费大为、冯博一、高名潞、高世名、刘骁纯、吕澎、尹吉男、朱青生、周彤宇等。

3、“左图右史——魏光庆艺术展”

由何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办，黄专策划的“左图右史——魏光庆艺术展”将于2007年12月16日至2008年1月10日在深圳何香凝美术馆展出，12月16日下午14：30 将在何香凝美术馆正式开幕。

魏光庆是上世纪80年代湖北新潮美术群体“部落·部落”的重要成员，90年代“文化波普”绘画的代表性艺术家。他的作品擅长从传统的文化中寻找视觉资源，采用波普主义惯用的挪用、並置、拼贴等图像方法，对文化转型时期中国社会问题进行多维度地解读。“这种异质、异时图像的重叠不仅加剧了图像的意义冲突，也使图像“意义”被高度泛化：它既包含了艺术家对中国两种文化转型期无法厘清的现实困惑，甚至也残存着他80年代作品中那种愤世嫉俗的文化情结。”（黄专，《魏光庆：一种历史化的波普主义》）

这次展览汇集了魏光庆二十多年来几乎所有代表性作品，是艺术家艺术成就的一次最全面的集中展示。

4、纪录片论坛“从乡村到都市”

由何香凝美术馆主办，吴文光策划与主持的“从乡村到都市” 纪录片论坛，将于12月14日至16日（周五至周日）在何香凝美术馆学术报告厅举行。

中国最近20年的变革，包括传统到现代的变迁、政治与经济的体制改变、信仰及日常生活的被影响，种种人的生活、命运的改变与故事都可以浓缩在“乡村进军都市的路上”。作为始终关注社会现实和人的真实处境的纪录片，国内最近10年不断出现的纪录片，相当数量的作品都聚焦于这类“人在路上”的题材。

此次论坛是今年何香凝美术馆“人文之声”系列学术讲座的最后一个单元，它将以一种新颖的“影像论坛”方式，围绕“从乡村到都市”这一命题，展开纪录片作品放映、讲演及研讨。每部作品放映后都有导演与观众就影片涉及到的相关内容展开讨论，期间也安排有纪录片导演、影评人及观众参与的讨论会。论坛还邀请了具有适合该论坛主题的导演，以及身份为村民的纪录片作者，他们自2005年参与“村民影像计划”，开始用纪录镜头记录自己的村子中的人与生活（2006年底吴文光在何香凝美术馆曾做过“村民影像计划”专题讲座），至今他们还在继续拍摄，该论坛中，这些村民作者中的两位带来刚刚完成的新作品。这些身份、环境差异极大的不同纪录片作者、以及他们的不同人物和故事的片子，将构成此次论坛丰富的内容和可以展开的讨论话题。

1）参与者（共9人，8部纪录片）

吴文光：纪录片导演，该论坛策划人与主持，放映纪录片《江湖》，北京

邵玉珍：村民（村民影像计划参与者），放映纪录片《我的村子2006》，北京顺义县

张焕财：村民（村民影像计划参与者），放映纪录片《我的村子2006》，陕西蓝田县

王伟：村民（村民影像计划参与者），放映纪录片《我的村子2006》，山东莱州

宋田：纪录片导演，放映纪录片《天里》，北京

谢莉娜：纪录片导演，放映纪录片《妈妈》，北京

刘高鸣：纪录片导演，放映纪录片《排骨》，深圳

郭熙志：纪录片导演，放映纪录片《回到原点》，深圳

张亚璇，2000年毕业于北京师范大学电影历史及理论专业，之后至今一直从事独立影像的评论和推广工作，为〈艺术世界〉〈当代艺术与投资〉等杂志撰写专栏。曾出版〈一个人的影像〉（合著〉〈故乡三部曲〉（合著），参与〈电影＋〉系列的写作。在国内外多个城市策划组织过影像展。

近两年来工作的重点越来越倾向于纪录片。

2）论坛方式

一是纪录片放映与讨论结合进行，每部片子放映前有主持者对导演的介绍、以及导演本人对自己作品背景的相关介绍；放映之后，通过论坛主持方式，导演与观众展开交流讨论。

二是专题讨论，在所有纪录片放映之后，安排一个专门时间，有纪录片导演、影评人及有兴趣的参与者的开放话题讨论。

日程安排

时间	内容	主持
12月14日（周五）	-	-
19:30-20:00	开场：所有纪录片作者及论坛主持介绍	吴文光
20:00-22:00	《我的村子2006》（作者邵玉珍，村民影像计划参与者，北京顺义县村民）放映及和观众讨论	吴文光
12月15日（周六）	-	-
10:00-12:00	《排骨》（作者刘高鸣，纪录片导演，深圳）放映及和观众讨论	张亚璇
13:30-15:30	《我的村子2006》（作者张焕财，村民影像计划参与者，陕西蓝田县村民）放映及和观众讨论	吴文光
16:00-17:30	《回到原点》（作者郭熙志，纪录片导演，深圳）放映及和观众讨论	张亚璇
19:00-21:30	《江湖》（作者吴文光，纪录片导演，北京）放映及和观众讨论	张亚璇
12月16日（周日）	-	-
10:00-12:00	《天里》（作者宋田，纪录片导演，北京）放映及和观众讨论	张亚璇
13:30-15:30	《妈妈》（作者谢莉娜，纪录片导演，北京）放映及和观众讨论	张亚璇
16:00-17:30	《我的村子2006》（作者王伟，村民影像计划参与者，山东莱州村民）放映及和观众讨论	吴文光
19:00-21:00	闭场：专题讨论：“从乡村到都市”－纪录片人的位置与身份	吴文光、张亚璇

5、《中国当代艺术资料选(1976－2006)》编撰工作会议

为了给世界上不懂中文但希望了解、研究中国当代艺术的研究者、爱好者和学生提供原始材料，美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）将以英文翻译出版一部文献资料集，暂定名为《中国当代艺术资料选(1976－2006)》。这个计划首先由美国芝加哥大学讲座教授巫鸿与MOMA商定，并将担任编者。

为配合这项编纂计划，由何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办，美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）协办，美国芝加哥大学讲座教授巫鸿主持的编撰工作会议，将于12月14－15日在深圳何香凝美术馆咨询厅召开，目的在于对该书英文版的内容和结构进行细致的讨论，以便对中国当代艺术的状况和发展做出更全面和精确的反映。

与会者有（按姓氏拼音排序）：费大为、冯博一、高名潞、高士明、黄专、刘骁纯、吕澎、巫鸿、尹吉男、朱青生等，他们均为中国当代艺术的直接参与者和推动者，也都是重要大学和艺术机构中的研究者。因此，这次编撰工作会议亦将在一个适当的、都能达到某种共识层次的前提下，作为确定此书的结构和选择文献的基础。

此次会议的列席者为：MoMA国际部主任Jay Levenson、MoMA版画和艺术书籍部助理策展人Sarah Suzuki 、香港亚洲艺术文献库杜柏贞（Jane Devevoise）、何香凝美术馆副馆长乐正维。

6、第二届何香凝美术馆艺术指导委员会年会

何香凝美术馆艺术指导委员会正式成立暨首届会年会曾于2005年1月26日在深圳召开。两年多以来，在艺术指导委员会各位委员的关心和指导下，何香凝美术馆及何香凝美术馆OCT当代艺术中心举办和策划了一系列的展览、论坛等学术活动，为向各位委员回报工作和听取对未来工作计划的意见，第二届何香凝美术馆艺术指导委员会年将于12月17日在深圳何香凝美术馆咨询厅召开。会议由巫鸿主持，与会者有：费大为、范迪安、冯博一、高名潞、黄专、Karen Smith（凯伦·史密斯）、许江、徐冰、黄永砯、巫鸿、王广义、汪建伟、殷双喜、严善錞、乐正维、张培力、朱青生。

由何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办，黄专策划的“左图右史——魏光庆艺术展”将于2007年12月16日至12月31日在深圳何香凝美术馆展出，12月16日下午14：30 将在何香凝美术馆正式开幕。

魏光庆是上世纪80年代湖北新潮美术群体“部落·部落”的重要成员，90年代“文化波普”绘画的代表性艺术家。他的作品擅长从传统的文化中寻找视觉资源，采用波普主义惯用的挪用、並置、拼贴等图像方法，对文化转型时期中国社会问题进行多维度地解读。“这种异质、异时图像的重叠不仅加剧了图像的意义冲突，也使图像“意义”被高度泛化：它既包含了艺术家对中国两种文化转型期无法厘清的现实困惑，甚至也残存着他80年代作品中那种愤世嫉俗的文化情结。”（黄专，《魏光庆：一种历史化的波普主义》）

这次展览汇集了魏光庆二十多年来几乎所有代表性作品，是艺术家艺术成就的一次最全面的集中展示。

孙子兵法之火攻篇 146cmx146cm 2005年 布面丙烯

唯物主义时代 200cmx185cm 2000年 布面油彩

唯物主义时代 200cmx185cm 2000年 布面油彩

朱子家训No.8150cmx120cm 1998年-1999年 布面油彩