一个发生在深圳的展览必须展现生活在这个城市的当代艺术家的作品。因此，在本届展览中特别开设了深圳项目。本次展览邀请了在深圳生活和工作的年轻艺术家在“第五系统：后规划时代的公共艺术”的主题下共同工作。从某种程度上说，这些艺术家的创作显示出公共艺术和本地社会更深的联系。在他们的作品中显示出强烈的“深圳情境”，而  
这些正是我们在考察这个城市和这个城市的公共性时所需要的。

蒋志的声音装置作品《安慰洞》，选择位于华侨城生态广场的地下停车厂入口，在墙面上分别挖出3个洞并置入声音的感应装置，当有人冲着洞内大喊，就会从洞中传出“不要放弃，明天会更好”以及婴儿的嘻笑、哭喊声等等，洞口旁注有“如果你心情不好，就对我喊吧！”。该作品在都市中提供了一块飞地，任何人都可以通过喊叫区得安慰话语。

龚剑的作品《光》利用美术馆以往举办雕塑展遗留下来的公共设施，一个已被废弃的公园售票房，他所作的改建计划是在小房屋内、外装上电灯泡，当无数的灯光从玻璃房间中撒泻出来，照亮了原来黑暗的四周，瞬间成为都市生活的一处景观。

杨勇与澎湃的作品是在波托菲诺的湖面上安装长达30米的木浮桥，美丽的水面将高尚住宅和对岸一些零散的集合公寓和简单民居隔离开来，浮桥就漂浮在这个隔离分属两种不同社会阶层社区的水面上，他们把作品称之为《交流划》。这个浮桥并不附着在任何陆地上，也不承载任何现实的通行功能，它似乎完全符合门禁社区对于美好和安全的标准。

这是一座无法通向彼岸的桥，
这座桥在我们每个人的心里都会有，  
这种沟通和对话的企图我们从来也没有间断过  
但似乎到达彼岸总会有那么一点距离。  
                                   ————杨勇+澎湃

栏杆是被缩小和被美化的围墙。在中国的城市中它随处可见。它们被用来分离车流和人流，阻止行人对车流的横穿。它象征着一种权力和秩序，规定着都市中流动的方向和范围。都市的日常运转就是沿着这些栏杆或者类似的规则展开的。刘窗的作品《栏杆》是将美术馆外的人行通道栏杆弯曲，按他的话来说，是让人们在早已习惯的统一秩序中，传达“提示、确认、重复和怀疑”的态度。

储云观察到随处可见，再廉价不过，而且极容易被人忽视的彩旗，他在某个看见彩旗的下午，突然涌现出莫名的感动，于是作品《说不出的快乐》将一片片彩旗悬挂在美术馆、生态广场及波托菲诺的各个随处可见的空间。